I, IV, V en inversión

En este audio escucharas tres enlaces armónicos, utilizando solo I-V en sus inversiones. Estas tres combinaciones son bastante comunes en enlaces de práctica: 1) I-V6-I 2) I-V64-I6 3)I64- V- I . Primero escucharas sólo los bajos, e inmediatamente esos bajos completados con el acorde. Mucha atención y a cantar!

Funciones 1


En esta segunda audición sumamos el IV grado en 1a y 2a inversión combinado con el I y el V en sus dos inversiones. 1) I-IV64-I 2) IV6-V6-I 3)IV6-I64-V-I

Funciones 2 by angiech

Instrumentos musicales de cuerda y arco

Cuando se descubrió que era posible transcribir composiciones polifónicas vocales, confiando a un instrumento la voz principal y agrupando las otras en el bajo continuo, se inició la época de la música instrumental. Pronto se hizo evidente que las grandes cualidades sonoras y dinámicas de los instrumentos de arco ofrecían las mayores posibilidades en esta nueva modalidad. En este momento, nace el violín.
En el siglo IX de nuestra era, con la aparición en Europa de los primeros instrumentos de arco, reaparecen estos dos tipos fundamentales. Tenemos por un lado un grupo de instrumentos con caja en forma de media pera que se restringe para formar el mango. Este termina con un clavijero arqueado rematado por una voluta en el que las clavijas se insertan lateralmente. La tapa superior es plana y abierta en el medio por un agujero de resonancia, llamado "rosa". Los instrumentos de este tipo son conocidos bajo los nombres de rabel, rubeca o ribeca, lira, giga, geige, etc.

En el siglo XV se introdujo la ventajosa práctica de sustituir por un instrumento algunas voces, evitando así el depender de varios cantores para hacer música.


Evolución hacia el violín
Los instrumentos de arco asiático y norteafricano, cuyos modelos nos han sido transmitidos desde la antigüedad, son todos bastante sencillos y pueden agruparse alrededor de dos tipos básicos: uno con tapa plana y dorso redondeado, cuya caja de resonancia se adelgaza progresivamente hacia un extremo para formar el mango (rebab norteafricano, sarinda india, etc.) y otro con caja de forma variable, generalmente compuesta por dos tapas más o menos planas, unidas por aros y mango aplicado (rebab árabe, kemangé persa, etc.). Todos estos instrumentos están generalmente provistos de una o dos cuerdas y se tocan en posición vertical apoyados en las rodillas o en el suelo.En el siglo IX de nuestra era, con la aparició


En el desarrollo de la música instrumental de Occidente, los instrumentos de arco han desempeñado un papel de primera importancia. Hasta todo el siglo XIV, había prevalecido la música vocal; los instrumentos eran poco usados y solo como meros acompañantes cuya música ni siquiera se escribía.

Por otro lado están los instrumentos de cuerpo plano, ovalado, elíptico o de otra
forma, cuya tapa superior, ligeramente abombada y perforada por la rosa, está unida al fondo por unos aros. El mango es aplicado y termina con un clavijero plano. Los más conocidos representantes de este grupo son la "rota" (rotta, chrotta, cruit, cruth, etc.) y la viela o vihuela. La vihuela de arco medieval se presenta bajo formas muy variadas, no faltando peq
ueños instrumentos que se apoyaban
en el hombroo en el pecho. Varios son también sus nombres: fidula, vielle, viola, lira, etc. Poco a poco, de la evolución de la vihuela nacieron casi contemporáneamente tres nuevas familias de instrumentos: las de la viola de gamba, de la lira da braccio y de la viola de braccio.

La viola de gamba


Apareció a finales del siglo XV, tuvo al inicio formas muy variadas aún experimentales; alcanzó su modelo definitivo en la segunda mitad del siglo XVI. Las características que la distinguen de la familia del violín son: tapa superior abombada, con agujeros de resonancia semicirculares, unida por unos aros bastante altos a un fondo plano. Mango largo que termina en un clavijero con clavijas laterales, rematado por una voluta, a veces sustituid
a por una cabeza esculpida u otro adorno. El batidor está dividido por trastes a imitación del laúd. El puente es más bien bajo; las cuerdas son seis y se afinan como las del laúd. El arco se sostiene en la palma de la mano, con el dorso de la misma vuelto hacia abajo; la tensión de los crines se controla con los dedos.El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales), un aspecto similar al del violonchelo, una extensión de Re a re", y es tañido tomando el arco palma arriba.

La familia de la viola da gamba comprende seis instrumentos; los más pequeños se apoyan verticalmente sobre las rodillas, los más grandes se colocan entre las rodillas y están apoyados en el suelo, por medio de un puntal. De aquí nació el nombre de viola de gamba que se aplicó a toda la familia.

Para transcribir en el pentagrama. En la primer melodía la primer nota es un SOL y en la segunda comienza en un SI.
Atención al modo de cada una y a cantar muy bien la tónica.
Al final cinco ejemplos de funciones en modo menor para practicar.
A trabajar, y después a disfrutar del fin de semana largo. !Felices Pascuas!










Melodía para transcribir

Dictado melódico by angiech

Melodía para transcribir en el pentagrama. La primer nota es un RE. ¡A trabajar!

Melodias

Melodias cortas en modo mayor by angiech

Pequeños motivos melódicos para transcribir en el pentagrama. ¡A trabajar!

Inscripción en la Escuela de Arte de Berisso

Entre los dias 21 de febrero y 11 de marzo de 2011 se encuentra abierta la Inscripción a las Carreras de la Oferta Educativa de la Escuela de Arte de Berisso.

Los invito a visitar este Blog http://blogs.clarin.com/escueladeartedeberisso/ para ver las diferentes propuestas en las Areas de Artes Visuales, Vitral, Cerámica, Diseño Gráfico, Música y Teatro, y asimismo ver los requisitos e imprimir la Planilla que deberá presentarse debidamente cumplimentada, al momento de la inscripción.

Para inscribirse deberá solicitarse un turno llamando al telefono (0221) 461-6383.

Los llamados e inscripciones se realizarán a partir del 21 de febrero de lunes a viernes de 15:00 a 20:00 horas en sede de la Escuela, en Calles Montevideo y 11, Parque Cívico de Berisso.


Atentos falutistas y saxofonistas!

En el Teatro Argentino de La Plata

Studi per L’intonazione del Mare
Música
Obra de Salvatore Sciarrino para 100 saxos y 100
flautas. Estreno en Argentina.
Con la participación del cuarteto de saxos italiano Lostclaud y de músicos profesionales y estudiantes
(algunos de ellos realizarán un entrenamiento con Theo
Nabicht, saxofonista alemán que llegará a la Argentina
en noviembre).
Dirección Musical: Santiago Santero
ABRIL
01 1. Langsam. Schleppend by angiech


Sinfonía n° 1 en re mayor de Gustav Mahler, llamada "Titán"

Langsam, schleppend

Como un ruido de la naturaleza. Comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta. Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.

A escribir ritmo!

Andrew York - Denouement - 22 - Sherry's Waltz by angiech
A- katchaturian- masquerade by angiech

Esta obra pertenece al compositor ruso, de origen armenio ARAM KATCHATURIAM. El vals de la Suite Masquerade, con una belleza y fuerza incomparables, fue escrito en el 1941, sobre texto de Mihail Lermontov y estrenado en 1944.

Música y más música...

04 Nothing Else Matters by angiech

Mientras escuchas....pensá y saca la tonomodalidad de este tema. La primer nota es un LA. A trabajar!

Para practicar:
una Marcha con valores rítmicos en pie binario para realizar con tres instrumentos de percusión, y en la melodía, el arpegio del acorde de tónica. Esta melodía se puede variar, improvisando sobre las tres notas del arpegio de do, jugando con la voz y el aire de marcha. Concertar en grupo.


Consejos útiles para obtener fácilmente la armadura de clave de una escala

ESCALAS CON SOSTENIDOS:
Dado el nombre de la tonalidad (una vez memorizado el orden de los sostenidos), sabemos cuántas alteraciones tiene, si descendemos un grado, ya que ése sera el último sostenido de la armadura ( o osea, la alteración del 7° grado de la escala). Luego decimos el orden de los sostenidos hasta llegar a ese grado. Tendremos así la cantidad de sostenidos correspondiente.
Ejemplo: LA M -grado anterior a LA= sol. Seguir el orden de los sostenidos hasta llegar a sol: fa, do, sol (o sea el 7° grado de la). Entonces LA M lleva 3 sostenidos: FA, DO y SOL.

Dada la armadura de clave, sabremos cuál es el nombre de la escala, porque tenemos el dato de que el último sostenido es el 7° grado, por lo tanto la tónica será el grado siguiente.
Ejemplo: armadura: fa, do, sol, re = el re sería el 7° grado de la escala, entonces subo uno más y obtengo la tónica, que en este caso sería: MI mayor.

ESCALAS CON BEMOLES:
Dado el nombre de la tonalidad (habiendo memorizado el orden de los bemoles y sabiendo que Fa mayor es una escala con bemoles) la clave se armará con los bemoles que aparecen (según el orden) hasta pasar por el nombre de la tonalidad dada, mas un bemol más.
Ejemplo: LA BEMOL: digo el orden de los bemoles hasta pasar por LA, osea, si, mi, la, y el siguiente = re. Entonces, LA BEMOL mayor, tiene como armadura de clave: si, mi la y re bemoles.

Dada la armadura de clave, el nombre de la tonalidad estará dado por el nombre del ante último bemol.
Ejemplo: armadura- si, mi, la, re, sol = RE BEMOL , porque el anteúltimo bemol es re.

Mirá muy bien los ejemplos.

Mirá bien las melodías y contestá las preguntas:

1) Cuál es su tonomodalidad ( mayor o menor; si es menor cuál variante)
2) Cuál es la cifra de compás (pie y metro)
3) Tipo de comienzo: tético, anacrúsico o acéfalo.













A ver...trabajemos un poco...


En esta partitura hay que mirar muy bien para contestar cada pregunta. También presta atención a los instrumentos para los que está escrita y sus melodias...